文化小知识——贵州花灯剧：贵州民间艺术中的“瑰宝”
贵州花灯剧是清末民初在当地民间歌舞基础上发展起来的。起初，花灯叫采花灯，只有歌舞，后在歌舞中加入小戏，再以后受外来戏曲影响，发展为演出本戏。贵州花灯剧主要流行于独山、遵义、毕节、安顺、铜仁等地，是贵州和云南的主要地方剧种，人们习惯地简称花灯。它充满着浓郁的乡土气息和民族特色，其中思南的土家花灯在2006年6月被国家列为非物质文化遗产。
贵州民间花灯歌舞历史久远，据清康熙至道光年间的地方志记载，福泉、遵义、开阳等地当时已有花灯歌舞流行，每于上元节，扎各式纸灯，由儿童着新装，踏歌和乐，谓之“闹元宵”，或男妆唐二，女妆懒大嫂，手持巾、扇，双双起舞，称为“跳花灯”。1915年《瓮安县志·风俗篇》载“问以杂剧者”，说明至此就已有贵州花灯剧了。贵州花灯剧在省内有不同的叫法：黔北、黔西一带叫“灯夹戏”;独山一带叫“台灯”;思南、印江等地叫“高台戏”或“花灯戏”。
贵州花灯剧的艺术特色
贵州花灯剧的唱腔有两类，一类是略具雏型的板腔，艺人称“灯戏调子”，一类是曲牌，艺人称“花调子”。在一出戏中，板腔与曲牌可以混合使用，形成一种综合体制。板腔的板式较单一，只用若干个上下句反复演唱，最后加上一个“收腔”结尾。经常使用的灯戏调子有出台调、行程调、路调、数调、骂板、哭板、一字调、出马门、阴二黄、山坡羊哀子、四平调等。常用的花调子有四小景、四季相思、月调、送夫调、巧梳妆、白牡丹、比古调、送茶调、观花调、五更调等。常用的伴奏乐曲有游台、大开门、小开门、禄位高升、扫花台等。常用的锣鼓牌子有：三六九、扑灯蛾、半边月、金钱吊葫芦、牛擦痒等。花灯剧主要使用筒筒、月琴等弦乐器及锣鼓等打击乐器伴奏。
贵州花灯剧的曲调有的戏剧性较强，也有的源于抒情性的民歌小调，其中“绣荷包”最为闻名。贵州花灯戏在流行过程中逐渐打破了“灯、扇、帕”的歌舞程式，脚色行当也不再局限于“二小”、“三小”，而有了净、末、老旦、彩旦等的划分。在表现情节刻画人物时，板腔与曲调综合使用，形成了丝弦灯调系、台灯灯调系和锣鼓灯调系，音乐表现力更加丰富。
贵州花灯剧的表演身段大都取材于花灯舞蹈的动作，演出时手执折扇和手帕，灵活运用各种步法、手式，以及耍扇、耍帕的技法，形成清新活泼的艺术特色。其表演以“扭”为特点，演员常用折扇与手帕为道具表示情感。舞蹈的步法有二步半、四方步，快、慢三步，野鸡步、梭步、碎米步、矮桩步、妇田步、快上步等;扇子耍法有小花扇、大花扇、交扇、盖扇、差扇、扑蝶扇等;身段有犀牛望月、膝上栽花、黄龙缠腰、海底捞月、雪花盖顶、岩鹰展翅等。思南土家花灯戏融入本民族傩戏和摆手舞中的一些成分，形成了自己的特色，其婉转动人的优美唱腔、浓郁的乡土气息和灯戏兼容的独特民族风格折射出乌江流域的人文风采与贵州文化风韵。
中华人民共和国成立后开始对花灯艺术进行调查、整理和革新工作。1956年，专业的贵州省花灯剧团成立。之后，安顺地区也建立了专业的花灯剧团，编演了民间故事戏《七妹与蛇郎》，现代戏《典型人家》、《春嫂》等。2006年6月，思南的土家花灯被国家列为非物质文化遗产。
（来源：中国传统文化网）
