电影中的“长镜头”是什么？原来长镜头，不是简单的一镜头到底
图源网络
文：娱释
编辑：娱释
前言
你是否曾被一部电影的某个画面深深震撼，即使多年后依然记忆犹新？
这或许并非源于炫目的特效或扣人心弦的剧情，而是导演巧妙运用镜头语言的魔力。
于此同时，在电影中经常会用到一种镜头语言，那就是镜头一直对着一个画面拍摄，不少人将其归为“长镜头”。
图源网络
而也有一些人认为，所谓的“长镜头”不就是电影中的“一镜到底”吗？
这样的理解是存在一定的误区的，那么，“长镜头”究竟是什么呢？
长镜头
长镜头并非简单的“长”，而是指在一段较长时间内连续拍摄的镜头，将观众带入一个完整的时空体验。
除此之外长镜头根据其焦距、视角和拍摄方式的不同，可以分为长焦镜头、远景镜头和长拍镜头三种类型，而每种类型都具有独特的叙事功能和美学特性。
图源：《肖申克的救赎》
就拿长焦镜头来说，它简单点就是窥探与聚焦。
长焦镜头又称“望远镜头”，其焦距长于感光组件的对角线，可以将远处的物体放大到画面上，如同望远镜一般，拉近了观众与被摄对象的距离。
而长焦镜头常用于营造窥视感、压迫感或浅景深效果，从而突出人物的情感和心理状态。
就像在电影《辛德勒的名单》的结尾处，导演斯皮尔伯格巧妙地运用长焦镜头拍摄了拥挤在厂房中的人群。
图源：《辛德勒的名单》剧照
由于画面边界有限，观众无法看到人群的边缘，这在视觉上给人一种“人数众多”的感觉。
实际上这段戏的群演数量可能并不多，但长焦镜头的运用却成功地营造出一种“辛德勒拯救了很多人”的视觉效果，增强了影片的感染力。
此外长焦镜头还可以通过跟随人物的移动，同步观众与演员之间的节奏感，增强故事的紧张感和悬念。
图源：《海上钢琴师》剧照
像是在一些惊悚片中，导演使用长焦镜头跟随主角的脚步，让观众体验到主角的恐惧和不安。
而远景镜头也有着其独特的作用。
远景镜头，又称“全景镜头”或“宽镜头”，它将被拍摄的人物和场景全部纳入镜头之中，展现出故事发生的完整空间。
而远景镜头通常用于展现宏大磅礴的场面和氛围，营造出一种“神圣感”或其他特定的情绪氛围，例如史诗电影中远景镜头展现战争的残酷和英雄的悲壮。
图源：《指环王》剧照
在电影《指环王》中，导演彼得·杰克逊多次运用远景镜头展现中土世界的壮丽景色，将观众带入一个充满奇幻色彩的史诗世界。
远景镜头不仅可以展现宏大的场景，还可以通过低机位的设置，展现独特的文化特色。
如日本导演小津安二郎就偏爱运用低机位远景镜头拍摄“群像”，这成为了他电影的一大特色，也展现了日本文化的内敛与含蓄。
图源网络
通过以上的描述，就可以看出长镜头不是简单的一镜到底。
“长镜头”和“一镜到底”究竟有着怎样的关系呢？
“长镜头”和“一镜到底”
“长镜头”中的长拍镜头，则是“一镜到底”的艺术。
长拍镜头，指的是长时间（通常超过一分钟）连续拍摄的单镜头，它对技术和现场调度要求极高，经常涉及复杂的摄影机运动和演员走位。
所以长拍镜头也容易被误认为是单纯的炫技，但其成功的关键在于与叙事的完美结合，即通过镜头的运动和变化，展现人物的情感变化和故事的发展脉络。
图源：《路边的野餐》剧照
电影《1917》以“一镜到底”的拍摄手法闻名，它将观众带入一战的残酷战场，跟随两位士兵穿越敌人的防线，传递情报，拯救战友。
这种拍摄手法拉近了影片与观众的距离，增强了影片的沉浸感和紧张氛围。
不过“一镜到底”并非长拍镜头的唯一形式，一些经典电影也通过长拍镜头展现了独特的艺术魅力。
例如《爱乐之城》开场的长镜头歌舞片段展现了洛杉矶的活力与浪漫。
图源《爱乐之城》剧照
《鸟人》中大量的长镜头运用，营造出一种舞台剧般的流畅感，而在《闪灵》中的长镜头则通过跟随人物的视角，展现了主角逐渐陷入疯狂的心理过程。
需要注意的是，“一镜到底”与单纯的长镜头拍摄有着本质的区别。
像是摄像机架设在舞台剧旁边进行拍摄，虽然可以得到一个长时间的连续镜头，但这并不能称之为“一镜到底”或长拍镜头。
因为电影的镜头语言并非简单的记录，而是通过摄影机的运动、景别的变化、焦点的转换等手段，塑造人物、讲述故事。
图源网络
而舞台剧的录像只是对舞台表演的客观记录，缺乏电影镜头语言的艺术性和表现力。
长镜头有着怎样的优势呢？它和蒙太奇的剪辑手法有何不同？
长镜头的优势
长镜头强调时间和空间的连续性，如同悠扬的长笛，将观众带入一个沉浸式的体验，而蒙太奇则通过镜头的快速切换和组合，如同激昂的鼓点，增强故事的节奏感和戏剧张力。
除此之外长镜头的优势在于其真实性和连贯性。
它忠实地记录了事件发生的过程，让观众仿佛身临其境，感受到故事的真实质感。
图源网络
尤其在纪实电影中，长镜头更是不可或缺的叙事手段，它可以完整地展现事件的来龙去脉，避免人为的剪辑和干预，增强影片的客观性和可信度。
一些纪录片中涉及的长镜头记录社会事件或自然现象，让观众直面现实的残酷或自然的壮美。
然而蒙太奇的优势在于其叙事效率和情绪渲染能力。
通过镜头的快速切换和组合，蒙太奇可以压缩或扩展时间，引导观众的注意力，增强故事的节奏感和戏剧性。
图源网络
它还可以通过不同镜头之间的并置和对比，营造出特定的情绪氛围，例如，在爱情电影中蒙太奇将男女主角的甜蜜瞬间剪辑在一起，营造出浪漫温馨的氛围。
而惊悚片中则经常使用快速剪辑和音效的配合，营造出紧张刺激的氛围。
长镜头和蒙太奇并非对立的，它们可以在一部电影中相互补充，共同完成叙事任务。
例如在电影《战舰波将金号》中著名的“敖德萨阶梯”片段，导演爱森斯坦就巧妙地将长镜头和蒙太奇结合在一起。
士兵屠杀平民的场景使用了大量的短镜头和快速剪辑，营造出一种紧张混乱的氛围，增强了影片的冲击力，而在表现民众恐慌逃窜的场景时，则使用了长镜头跟随人物的奔跑，让观众感受到民众的无助和绝望。
所以说长镜头拍摄并非简单的“一条过”，它对导演、演员、摄影师以及整个剧组都提出了极高的要求。
图源网络
结语
电影镜头语言是电影艺术的核心组成部分，它如同电影的语言，承载着导演的思想和情感，将故事娓娓道来。
不同类型的镜头语言在电影叙事中的灵活运用，是电影艺术不断发展和创新的体现。
从早期的固定长镜头到如今的“一镜到底”，电影镜头语言经历了漫长的发展历程。
图源网络
随着技术的进步和观念的更新，电影镜头语言的表达方式也越来越多样化。
可以说电影镜头语言的探索永无止境，导演们不断尝试新的拍摄手法和叙事策略，以期更好地表达自己的艺术理念和情感，为观众带来更加丰富和深刻的观影体验。
而无论是长镜头还是蒙太奇，无论是传统的拍摄手法还是新技术的应用，最终的目的都是为了更好地服务于故事，为观众呈现一个更具感染力和艺术性的电影世界。
图源网络
