《七宗罪》一部人性与欲望较量的犯罪悬疑巅峰之作
《七宗罪》一部人性与欲望较量的犯罪悬疑巅峰之作
记得第一次看电影《七宗罪》还是2005年上大学的时候，那时候图书馆的一个小放映厅被老师拿来当做电影放映室使用，象征性的收1块钱的门票钱，转眼间快20年过去了，电影当中的场景还是历历在目，那么接下来让我来带你进入电影《七宗罪》的犯罪世界。
故事概述
电影《七宗罪》讲述了一位即将退休的资深老警探威廉·沙摩塞（摩根·弗里曼饰）和一位新调任来的警探大卫·密尔斯（布拉德·皮特饰），共同侦破一系列与“七宗罪”有关的连环杀人案的故事。
在一场枪击案的案发现场调查时，两人的第一场对话不太愉快。周一，他们接到一起蹊跷案件，一个肥胖的男人被发现死在家中，脸埋在意大利面里，死法蹊跷。案发现场有诸多疑点，密尔斯认为这是简单案子，但尸检证明这是一场谋杀，凶手逼迫死者连续进食直至其肠腔暴裂而死。沙摩塞觉得案件十分蹊跷，凶手还会继续作案，且他不愿接手，也认为密尔斯不适合。不过，警长还是将案件交给了经验丰富的沙摩塞。
周二，一个有名的律师格特被杀害在自己的办公室里。他被割下一磅肉放置在天平上，血已被放空，地上用他的血写着“贪婪”。沙摩塞重新回到第一案发现场，在冰箱后面发现了用油脂写下的“暴食”。由此，他认为凶手是在按照天主教教义中的七宗罪——“暴食”“贪婪”“懒惰”“嫉妒”“色欲”“骄傲”“愤怒”来实施连环杀人。杀人逻辑明了后，两位警探开始查找关于“七宗罪”的资料。
密尔斯的妻子翠茜（格温妮丝·帕特洛饰）邀请沙摩塞去家中做客，氛围轻松，使得密尔斯和沙摩塞之间紧绷的关系有所缓和。他们根据凶手刻意留下的指纹，找到了奄奄一息的第三个受害者——一个被捆在床上整整一年的毒贩，凶手认为他的罪行是“懒惰”。
通过图书馆与“七宗罪”有关书籍的借书记录，他们确定嫌疑人为约翰·杜（凯文·史派西饰）。两位警探来到嫌疑人住处，嫌疑人恰巧外出归来，发现警探后立刻开枪并逃离。密尔斯在追捕中受伤摔倒，嫌疑人返回并用枪口对准他。此时沙摩塞赶到，嫌疑人放过密尔斯后离开。警方在嫌疑人家中通过书籍、照片等信息确认其即为连环杀人案的真凶。
周四，死于“色欲”的妓女被发现，她被凶手用胯下的尖刀捅死。周五，死于“骄傲”的女明星也被找到，她被硫酸毁容，满脸缠满纱布，因无法接受自己的容貌而服药自杀。
正当警探们为凶手下落苦恼时，凶手却现身警局自首了。他声称会告诉警方另外两具尸体的下落，但只能带密尔斯和沙摩塞两个警探前往，否则自己不会招认罪行。尽管知道这可能是他计划的一环，警探们还是只能满足他的要求。
到达目的地后，货车送来一件包裹，沙摩塞拆封后发现里面是翠茜的头颅，他这才彻底明白约翰·杜的计划。原来凶手早已说过自己嫉妒密尔斯的平凡生活，他给自己定下了“嫉妒”的罪名，并以此激怒密尔斯，使得“暴怒”之罪成立。沙摩塞极力劝说，密尔斯在得知妻子被杀时怀有身孕后，难以抑制怒火，开枪杀死了凶手，自己也因此锒铛入狱。
整部影片充满了悬疑和惊悚元素，通过对各种罪行的展现，探讨了人性、道德、社会等多方面的问题。影片中的纽约被描绘成一个潮湿、昏暗、混乱且充满罪恶的城市，而老警官沙摩塞在结尾处面对夕阳所说的“海明威曾写道：这世界是好地方，值得为它奋斗”，也给观众留下了无尽的思考。
主题深度令人震撼
它以天主教教义中的“七宗罪”为框架，展现了人性的黑暗与脆弱。影片不仅是对七种罪恶行为的简单呈现，更是对人类社会道德沦丧现象的严厉批判。
从“暴食”到“嫉妒”和“愤怒”，每一宗罪都反映了人性中的弱点和缺陷。比如“暴食”者被强迫进食直至胃破裂而亡，揭示了人类过度放纵欲望的可怕后果。“贪婪”的律师为了利益不择手段，最终命丧黄泉，让我们看到了人性在金钱面前的扭曲。
这些罪行不仅是个体的问题，也反映了社会环境对人的影响。在一个冷漠、功利的社会中，人们更容易陷入罪恶的深渊。影片通过这些极端的案例，警示观众要审视自己的行为和内心，反思社会的价值观。
同时，电影也探讨了正义与罪恶的边界。警察在追寻凶手的过程中，自身也不断面临道德和心理的考验。最终，新警员米尔斯因愤怒而开枪，成为了凶手计划的一部分，这让我们思考：在追求正义的过程中，我们是否会因情绪失控而跨越界限，沦为罪恶的执行者？
叙事结构的精妙
《七宗罪》的叙事结构精妙绝伦。影片没有采用传统的线性叙事，而是通过巧妙的布局和悬念的设置，紧紧抓住观众的注意力。
影片以两位警探——即将退休的老警员沙摩塞和新扎警员米尔斯的视角展开。一开始，观众随着他们的脚步，逐一接触到各个离奇的案件。每个案件看似独立，却又相互关联，共同构成了“七宗罪”的拼图。
在叙事过程中，作者采用章回体解构，让整个罪案在七天之内从发生到最终解决。多重反转的叙事结构，多个悬疑点设置以及暗藏伏笔的高妙叙事手法，比如凶手第一次出现时未露脸，只通过一些细节暗示其存在，增加了神秘感。
随着剧情的推进，观众的好奇心不断被激发。直到影片结束，所有的疑点才解开，让观众在恍然大悟的同时，也感受到了叙事的巧妙和精彩。例如，凶手约翰的自首以及最后两宗罪的揭示，完全出乎观众的意料，却又在情理之中，使得整个故事充满了张力和冲击力。
七宗罪中的角色性格分析
角色性格鲜明且富有深度
老警员沙摩塞经验丰富、冷静沉稳。他在多年的从警生涯中，见识了太多的黑暗和罪恶，对人性已经不抱太多希望，只想平静地退休。他的沉稳和理智，使他能够在复杂的案件中保持清晰的头脑，分析案情，寻找线索。然而，他内心深处也有着对社会现状的无奈和疲惫。
新警员米尔斯则年轻气盛、冲动易怒。他充满正义感，渴望在工作中证明自己，但过于急躁的性格使他在办案过程中常常不顾后果。他的冲动和急躁，既是他的优点，也是他的弱点。优点在于他有强烈的行动力和决心，缺点则在于容易被情绪左右，做出错误的判断。
而凶手约翰则是一个极端的人格失调者。他自认为是上帝的使者，要以极端的方式惩罚世人的罪恶。他的意志力极强，计划极其严密，却陷入了自己扭曲的道德观中无法自拔。
这些性格迥异的角色在案件的发展中相互碰撞，推动着剧情的发展。米尔斯的冲动最终成为了凶手计划的关键因素，而沙摩塞的沉稳也无法阻止悲剧的发生。
七宗罪视觉风格的艺术价值
导演大卫·芬奇制造了一个千疮百孔的黑色世界。画面中大面积的阴影和逆光拍摄的主体决定了全片的影像风格，大光比的硬调子营造出典型的黑色气氛。连绵不停的大雨、充满雾气的街道等元素强化了视觉效果。
在色彩运用上，影片以暗色调为主，如阴沉的灰色、压抑的黑色，给人一种沉重、绝望的感觉。同时，在特定场景中，如犯罪现场，会有鲜明的色彩对比，如血腥的红色，进一步增强了视觉冲击力。
拍摄角度的运用也十分巧妙。在“暴食”案中，黑暗场景中突兀的手电筒灯光，将观众的注意力吸引到未知的恐惧中。片尾的直升机俯拍视角展现出荒凉平兀的环境，将故事推向高潮。
这种独特的视觉风格不仅为影片营造了紧张、惊悚的氛围，还深刻地反映了影片的主题——人性的黑暗和社会的冷漠。
七宗罪对宗教元素的运用
《七宗罪》巧妙地运用了宗教元素，为影片增添了深刻的内涵。
影片以天主教教义中的“七宗罪”为核心框架，将犯罪与宗教紧密结合。最初，“七宗罪”这个概念并非直接出自《圣经》。公元 4 世纪，东罗马帝国的修士 Evagrius Ponticus 最早提出了 8 种恶行，包括暴食、色欲、贪婪、傲慢、伤悲、愤怒、自负和懒惰。直到公元 6 世纪，教宗额我略一世使天主教接受了这种说法，并修改成“暴食、色欲、贪婪、傲慢、愤怒、懒惰、嫉妒”这七项罪宗。
然而，七宗罪真正对天主教教义产生广泛影响并被广为传播的时间是 13 世纪。当时著名的神学家圣·多玛斯·阿奎那写成了《论恶》一书，具体描述了七宗罪，并且直接影响了伟大诗人但丁。但丁的《神曲》让无数非天主教人士也熟悉了大名鼎鼎的七宗罪，进而影响了众多的世俗艺术作品。
13 世纪欧洲社会的变化促使沉寂了数百年的“七宗罪”概念被大力宣扬。七宗罪最初由希腊神学修道士庞义伐草撰出 8 种损害个人灵性的恶行，分别是暴食、色欲、贪婪、愤怒、懒惰、伤悲、自负或傲慢。后来经过不断演变和调整，逐渐形成了现在我们所熟知的按严重程度依次为傲慢、嫉妒、愤怒、懒惰、贪婪、暴食和色欲的七宗罪。凶手约翰依照“七宗罪”来实施犯罪，将自己视为上帝的使者，对所谓的罪人进行惩罚。这种对宗教教义的极端解读，引发了观众对宗教与道德关系的思考。
数字“7”在基督教中具有特殊的象征意义，被认为是完美与神圣的象征。在电影中，“7”作为七宗罪的象征，突显了罪恶的普遍性和深刻性。
同时，影片中的宗教仪式和神秘元素也增强了宗教氛围。比如凶手在犯罪现场留下的宗教符号和暗示，让案件更加扑朔迷离。
通过对宗教元素的运用，影片不仅增加了故事的神秘色彩，也促使观众思考宗教在现代社会中的作用以及人性与宗教的关系。
七宗罪在影史中的地位
它是黑色电影的经典之作，为这一类型的电影树立了新的标杆。其独特的视觉风格、深刻的主题和精彩的叙事结构，成为后来许多犯罪悬疑片模仿和借鉴的对象。
影片成功地将人性的探讨与犯罪悬疑元素相结合，开创了一种新的电影风格。演员们出色的表演，如摩根·弗里曼、布拉德·皮特和凯文·史派西的精彩演绎，也为影片增色不少。
《七宗罪》不仅在商业上取得了巨大成功，还在电影评论界获得了高度赞誉。它引发了观众对人性、社会和宗教等问题的深入思考，成为了一部具有深远影响力的作品。
